超现实主义摄影 致力用画笔重现镜头画面(2)

超现实主义摄影

表现形式多元化超现实摄影师不光在器材和技术上追求丰富多元，在选择拍摄对象上也多种多样。日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）整日游走于街市，进行街拍。“我以前每天就像一条狗到处排泄似地在街头各处拍摄照片。”这是他对自己的准确定义。他拍摄的对象包括一只趴在玻璃窗上的苍蝇、草帽、野狗、被丢弃的鱼头、光秃的后脑勺、斑马线上小便的孩子、左手的影子、跳绳的女孩、高抬腿的仪仗队女孩们等等。森山大道坚持道：“要多拍，不要想太多。”真实世界的美并不是纯净无邪的绝对之美，怪异、缺失也是一种美。他认为：“摄影对于我来说就是来到街头，邂逅各种各样的事物，通过照相机这个手段转换成摄影影像，然后通过摄影方式形成一种新的欲望、新的世界。”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】对于摄影对象的选取乔·彼得·威金（Joel Peter Witkin）似乎走得更加极端。他对体态优美完整的正常人体没有丝毫的兴趣，他更迷恋那些肢体残破、满身伤痕的畸形人。侏儒、连体人、变性人、巨人、虐残人等等经常成为他创作的主角。他甚至将水果混入一堆死人的手、脚和半张死人脸中进行拍摄。他认为摄影能够拯救人类有罪的灵魂：“为了要知道我是否真实地活着，我要使看不见的被看见！摄影将是把上帝带到尘世的工具——在我创造的形象之内为我而存在。”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】1950年出生于美国的安德里斯·赛拉诺（Andres Serrano）年少时的社会底层经历和少数民族后裔边缘化的身份，造就了他充满强烈叛逆主流审美文化的性格。他将代表圣洁、神权的耶稣与十字架放在自己的尿液中，拍摄出的作品《尿基督》被传统的主流审美家批判为艺术垃圾，赛拉诺也成为“侮辱美国人民信仰”的“全民公敌”。边沿人群是他想要了解的，1990年，他拍摄关于三K党、纽约地铁流浪汉和停尸房中的尸体等专题。他用特立独行的视觉语言讲述着悲情忧郁之美，以探究人性在宗教、主流权利下悲哀扭曲的状态。数字化摄影技术的日趋成熟使超现实主义艺术表现性变得更加的复杂化、多元化。Photoshop软件为超现实主义摄影师提供的这些：滤镜效果、色彩渲染、图层编辑、拼贴融合等技术，摄影师运用这些技术将现实中存在的事物进行非理性逻辑的拼接融合，产生貌似存在的异性怪体和时空交互的错乱。局部的真实和整体的虚无在技术上是摄影本身特性的延伸，也是对早期暗房技术的继承与发展；在精神上却始终遵循超现实主义原则。

超现实主义摄影

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参差不齐的艺术家身价被称为第一代美国超级写实主义艺术大师的理查德·埃斯蒂斯、拉尔夫·戈英斯、查克·克劳斯以及罗伯特·克廷厄姆，因为集体亮相1972年的第五届卡塞尔文献展而扬名国际舞台，随后又迅速攻占全球各大顶级博物馆。40年以后，他们的作品在拍卖市场上也几乎绝迹，很大程度上是由于作品相当有限，因为每一件作品都需要艺术家苦心孤诣的投入。由于缺乏定期投放市场的大作，他们的拍卖纪录也因而较久远。该艺术派代表人物、肖像画家——查克·克劳斯的情况尤为典型。2004年没有任何一件克劳斯的油画或丙烯作品出现于拍卖市场，2005年的第一件拍卖作品一上来就以430万美元创下纪录并保持至今。虽然克劳斯的大规格作品远远超过百万美元，但也有若干低于1万美元的作品，比如2001年，马赛克肖像画《Robert》(1982)只以约合6405美元的价格在东京被人买走。在克劳斯的作品中，肖像的写实比理查德·埃斯蒂斯的都市风景或拉尔夫·戈英斯的静物更具有震撼心灵的效果，其中最优秀的油画作品的价格水平也是后者相形见绌的。埃斯蒂斯和戈英斯的最高纪录从未接近过百万美元。越是逼真、大规格的作品越是抢手、价高。一些不够逼真的作品价格十分亲民：唐·埃迪的作品价格在5000至15000美元之间，其身价在20年间开始明显下跌;而同代的欧洲艺术家身价则有时还不到5000美元。虽然欧洲的领袖级艺术家比美国的同级别艺术家身价更亲民，但市场的爆发力在大西洋两岸可谓泾渭分明。即使如杰拉尔·施勒塞尔(法国叙事具象派的代表性艺术家)等顶尖艺术家近十年来的价格指数增长了80%，其拍卖纪录约合133,920美元，而美国艺术家的最高纪录则至少是他的40倍。