超现实摄影艺术 挖掘人类神秘心灵世界

超现实摄影

摄影不光可以拍摄真实的事物影像，也可以通过运用某些手段拍出超现实的一面。超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。当生活里真实的物品发生了排列上的变化、数量上的激增、或是空间位置的移动，都会有种梦境的感觉。心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。 超现实主义艺术源于法国作家勃勒东 (Andre Breton) 发表于 1924 年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森 (Henri Bergson) 的直觉主义和弗洛伊德 (Sigmund Freud) 的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。超现实主义摄影产生于 20 世纪 30 年代，受超现实主义文艺思潮和 超现实主义绘画 影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是 “ 仿超现实主义摄影 ” 或 “  伪超现实主义摄影 ” ，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。

超现实摄影的魅力

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在 1966 年伴随安德尔 · 布雷登的逝世而消逝，之后 “ 超现实主义 ” 一再被滥用和误用，被冠以 “ 新超现实主义 ” 和 “ 新立体主义 ” 之名，实在有些可怕。超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造 “ 影像句子 ” ，而且这种 “ 影像句子 ” 很难能翻译成 “ 语言句子 ” ，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

19岁摄影师Brian Oldham的摄影作品能让人屏住呼吸，Brian的作品带有浓重的超现实味道，思考人类和自然界的关系。